Cine y autorretratos

Un via­je úni­co a tra­vés de cin­cuen­ta pelí­cu­las de Holly­wood en las que sus direc­to­res deci­die­ron poner­se tam­bién fren­te a la cámara.

El auto­rre­tra­to es uno de los géne­ros más exten­di­dos y anti­guos den­tro de la pin­tu­ra y la foto­gra­fía. Las razo­nes que, des­de la remo­ta civi­li­za­ción egip­cia has­ta nues­tros días, han lle­va­do a los artis­tas a que­rer repre­sen­tar sus pro­pias figu­ras son varia­das: como fir­ma, o auto­ría de su tra­ba­jo; como un figu­ran­te, for­man­do par­te del moti­vo de la obra; como prue­ba de habi­li­dad, enfren­tán­do­se al desa­fío téc­ni­co de pro­fun­di­zar en su ros­tro; por razo­nes cul­tu­ra­les y/o socia­les, etcé­te­ra. Una prác­ti­ca, la del auto­rre­tra­to, que tam­bién ha esta­do siem­pre pre­sen­te en el cine, en tan­to en cuan­to una pelí­cu­la no es otra cosa que una suce­sión de foto­gra­mas. Es por ello que el títu­lo del últi­mo libro de Fer­nan­do de Cea Velas­co, Auto­rre­tra­tos de cine. Las 50 mejo­res pelí­cu­las de Holly­wood inter­pre­ta­das por sus direc­to­res (Edi­cio­nes Trea, 2025), no es en abso­lu­to una metá­fo­ra. De hecho, si aten­de­mos a la defi­ni­ción que la R.A.E. hace de “auto­rre­tra­to”,

«Retra­to de una per­so­na hecho por ella mis­ma», y acu­di­mos a la ter­ce­ra acep­ción de “retra­to”, «Des­crip­ción de la figu­ra o carác­ter, o sea, de las cua­li­da­des físi­cas o mora­les de una per­so­na», y tenien­do en cuen­ta que uno de los obje­ti­vos prin­ci­pa­les del cine es la des­crip­ción de carac­te­res, no es en abso­lu­to des­ca­be­lla­do lla­mar auto­rre­tra­to a una pelí­cu­la en la cual coin­ci­den direc­tor e inter­pre­te; o dicho de otra for­ma: un fil­me en el que el rea­li­za­dor se diri­ge a sí mis­mo. Auto­rre­tra­tos de cine es un via­je úni­co a tra­vés de cin­cuen­ta pelí­cu­las de Holly­wood en las que sus direc­to­res deci­die­ron poner­se tam­bién fren­te a la cáma­ra. Des­de el clá­si­co El gran dic­ta­dor (1940) has­ta cin­tas recien­tes como En un lugar sal­va­je (2021), pasan­do por lar­go­me­tra­jes tan cono­ci­dos como Ciu­da­dano Kane, Bra­veheart, Bai­lan­do con lobos, Manhat­tan o Sin Per­dón, Fer­nan­do de Cea reco­rre, con rigor y ame­ni­dad, títu­los clá­si­cos y con­tem­po­rá­neos que con­fi­gu­ran una mira­da dis­tin­ta a la his­to­ria del sép­ti­mo arte. Entre anéc­do­tas, aná­li­sis y retra­tos de carre­ras sin­gu­la­res, este libro des­cu­bre el valor de esos cineas­tas que eli­gie­ron doblar­se en dos: crea­do­res y pro­ta­go­nis­tas de sus pro­pias obras, y las dis­tin­tas moti­va­cio­nes que les impul­sa­ron a hacer­lo. Un ensa­yo ori­gi­nal y apa­sio­nan­te que fas­ci­na­rá tan­to a ciné­fi­los como a lec­to­res en general.