Las Sole­da­des (1613‑c. 1617) pue­den y deben con­si­de­rar­se la cima de la poe­sía barro­ca, al tiem­po que coro­nan la pro­pues­ta del nue­vo esti­lo acu­ña­do por Luis de Gón­go­ra entre 1612 y 1618. A lo lar­go de dichos años fue­ron suce­dién­do­se las «obras mayo­res» del racio­ne­ro cor­do­bés: la Fábu­la de Poli­fe­mo y Gala­tea (1612), las revo­lu­cio­na­rias sil­vas (la segun­da de ellas incon­clu­sa), el Pane­gí­ri­co al duque de Ler­ma (1617) y la Fábu­la de Píra­mo y Tis­be (1618). Fren­te a los dos epi­lios (uno serio, otro heroi­có­mi­co) y la trun­ca lau­da­tio al vali­do de Feli­pe III, las Sole­da­des sus­ci­ta­ron una encen­di­da polé­mi­ca, a cau­sa de la oscu­ri­dad y el refi­na­mien­to que cons­ti­tuían el sello pro­pio de su peripecia.

La agu­ja de nave­gar que guía este volu­men no es sino escla­re­cer algu­nos aspec­tos de la obs­cu­ri­tas de tan «cos­mo­gó­ni­co poe­ma», ahon­dar en su cer­ca­nía esté­ti­ca con el latín impe­rial, son­dear cua­tro figu­ras que des­te­llan con pere­grino brío (la metá­fo­ra, el símil, la líto­te y la ale­go­ría) y esco­liar un puña­do de pasa­jes —tan difí­ci­les como exqui­si­tos— a la luz de la tra­di­ción clá­si­ca y rena­cen­tis­ta. Aspi­ra­mos, por tan­to, a pro­lon­gar, e inclu­so a com­ple­tar (siquie­ra en par­te) las apor­ta­cio­nes de un maes­tro de la talla de Dáma­so Alon­so, quien, con su tesis doc­to­ral sobre La len­gua poé­ti­ca de Gón­go­ra (1935), abrió una vía tan bri­llan­te como sóli­da para esta cla­se de asedios.