La voz poé­ti­ca de Misael Ruiz Alba­rra­cín nace de una mira­da res­pe­tuo­sa sobre las cosas aje­na al jue­go con­cep­tual o a la seduc­ción inte­lec­ti­va. En su poe­sía habla la mate­ria más que el poe­ta. Su voz nom­bra, seña­la y, aje­na a jui­cio, tra­ta de aprehen­der la cosa con­cre­ta, o el hue­co que la cosa deja. Su modo más pro­pio es la ausen­cia de énfa­sis. Eli­mi­na la mate­ria sobran­te has­ta encon­trar la for­ma ver­bal ocul­ta en ella y, si en oca­sio­nes sus poe­mas rayan en la bre­ve­dad del epi­gra­ma, es en bus­ca de claridad.

Des­ta­ca en su poe­sía un pecu­liar equi­li­brio entre la volun­tad de des­en­tra­ñar, de enten­der el mun­do y la deli­ca­de­za con que le deja ser. El tono meta­fí­si­co pero plás­ti­co, casi iró­ni­co, de su obser­va­ción del «mur­mu­llo» de lo feno­mé­ni­co reve­la la inten­si­dad de su refle­xión sobre la vida. En el diá­lo­go que esta­ble­ce con la tra­di­ción «”las pala­bras here­da­das»” y con sus cícli­cas rup­tu­ras, cul­ti­va cier­to sen­ti­do de la ora­li­dad, del pen­sar en voz alta. En él, la natu­ra­le­za, aca­so la pre­sen­cia más defi­ni­da en este libro, está ínti­ma­men­te habi­ta­da por el «ocul­to can­to incan­sa­ble» de la belle­za, del tiem­po y de la muerte.