¿Es lo mis­mo expo­ner para ven­der que para mirar? ¿Pode­mos apren­der algo de este cam­po de la expo­si­ción para apli­car sus téc­ni­cas en nues­tros museos? ¿Y a la inversa?
Estas tres pre­gun­tas podrían muy bien defi­nir el espí­ri­tu de este nue­vo pro­yec­to de inves­ti­ga­ción y expe­ri­men­ta­ción que inten­ta rom­per lími­tes incom­pren­si­bles, poder así salir del ais­la­mien­to de cada espe­cia­li­dad expo­si­ti­va y apli­car otros cami­nos reco­rri­dos y tra­ba­ja­dos por dife­ren­tes profesionales.
Dan­do un paso más en la con­cep­ción del tra­ba­jo colec­ti­vo, un equi­po de trein­ta per­so­nas (arqui­tec­tos y artis­tas, dise­ña­do­res e his­to­ria­do­res, estu­dian­tes jun­to a pro­fe­sio­na­les con expe­rien­cia) ha tra­ba­ja­do en gru­pos mul­ti­dis­ci­pli­na­res, en mate­rias tan impor­tan­tes como la acce­si­bi­li­dad y la ergo­no­mía, las tien­das y el esca­pa­ra­tis­mo urbano, el dise­ño de los stands y la orga­ni­za­ción de las ferias, las leyes del con­su­mo y su inter­pre­ta­ción expo­si­ti­va en los gran­des alma­ce­nes y superficies.
El recha­zo a la espe­cu­la­ción teó­ri­ca ha lle­va­do a apor­tar solu­cio­nes for­ma­les que faci­li­ten la refle­xión y crítica