El colec­ti­vo de artis­tas que tra­ba­ja en talle­res y loca­les, nor­mal­men­te se encuen­tra inmer­so en sus crea­cio­nes y no se preo­cu­pa o des­co­no­ce las pau­tas de con­ser­va­ción para sus obras. Pero en algún momen­to de su tra­yec­to­ria artís­ti­ca la con­ser­va­ción de sus colec­cio­nes pue­de que ten­ga más impor­tan­cia, fun­da­men­tal­men­te cuan­do la pre­ser­va­ción se con­vier­te en un asun­to que con­tem­plar den­tro de su rela­ción con el mer­ca­do. Por ello, resul­ta impor­tan­te que el/la artis­ta conoz­ca los prin­ci­pios de la con­ser­va­ción y que los dete­rio­ros que se pue­dan pro­du­cir en sus obras mien­tras estén bajo su tute­la no sean acci­den­ta­les. Este manual pre­ten­de dar unas pau­tas de con­ser­va­ción para los y las artis­tas. Se deter­mi­nan cuá­les son los fac­to­res de dete­rio­ro que pue­den dañar las obras y las sen­si­bi­li­da­des de los mate­ria­les fren­te a ellas. A par­tir de ahí se plan­tean estra­te­gias para favo­re­cer la correc­ta con­ser­va­ción de las obras ofre­cien­do pau­tas espe­cí­fi­cas para alma­ce­nar­las, con dife­ren­tes pro­pues­tas. Tam­bién se seña­la la rele­van­cia de la docu­men­ta­ción que acom­pa­ña las obras para faci­li­tar su com­pre­sión y evi­tar que se extra­víen. Por últi­mo, se abor­dan estra­te­gias de con­ser­va­ción duran­te todo el pro­ce­so expo­si­ti­vo, des­de la mani­pu­la­ción, el trans­por­te, el mon­ta­je y el man­te­ni­mien­to. Con pocos recur­sos pero con los cono­ci­mien­tos nece­sa­rios se pue­den apli­car peque­ños cam­bios pro­du­cien­do una mejo­ra en el esta­do de con­ser­va­ción de una colección.